Minden napra egy film

Minden napra egy film

A nevem Dolemite

2019. november 30. - BBerni86

Filmforgatós, sikerért küzdős, retró.

Rudy Ray Moore egész életében azt hallgatta, hogy nem viszi semmire. A férfi azonban nem hajlandó ebbe beletörődni, és Hollywood bevételére adja a fejét. Minden szórakoztató ágazatban kipróbálja magát, minimális 11_30a_nevem_dolemite.jpghatást kiváltva, míg egyszer durva humorral próbálkozik egy esti előadáson. A szervezők kiakadnak a beszédétől, de a közönségnek tetszik, és hamarosan már nevet szerez a szakmában. A következő cél a filmezés lenne, de persze senki nem hajlandó pénzt adni az ötletére. Így barátokkal és amatőrökkel, saját pénzéből és hitelekből kezd el forgatni. Fekü kalandjai olyanok, mint Rudy stílusa – a rendezője és írója is kiakad Rudy ötleteitől, de a férfi nem adja fel. Vajon a közönség kinek ad majd igazat?

Úgy tűnik, a héten olyan Netflix műsorokat sikerült kifognom, melyek erősen emlékeztetnek valami másra. Tegnap A hallgatás, ma a Dolemite juttatott eszembe egy hasonló filmet. A katasztrófaművész, amit felidézett bennem Rudy Ray Moore története.

Pár pontban a hasonlóságok:

  • mindkettőben egy olyan férfi igyekszik filmet összehozni, aki magát egyfajta zseni látnoknak képzeli, valójában azonban kóklerek egy ötlettel.
  • mindkét filmben végigveszik a forgatást, miközben látjuk az adott film kultikus jeleneteit.
  • mindkét film komédiának álcázott dramedy. Talán a Dolemite könnyedebb, de a sorok között ebben is benne van, mennyire nehéz sikeresnek lenni, és milyen irritáló, amikor a környezete idiótának nézi az embert, akkor is, ha valamit letett az asztalra.
  • mindkét végtermék komoly filmnek indult. Az egyik drámának, a másik akciónak, de a nézők trash komédiaként tették sikeressé.
  • mindkét filmben a főszereplő olyan színész, akinek elismerik a tehetségét, de egyéb magánéleti botrányok miatt félig tiltólistások.

Másik ember története, mindkettő igaz történeten alapul – vagyis, nem lopásról van szó, de akkor is döbbenetes, mennyire hasonlítanak cselekményben és felépítésben is.

Látszik, hogy dolgoztak ezen a filmen és beletették magukat a készítők. Jól felépítették a forgatókönyvet, annak is abszolút élvezhető, akinek nem mond semmit Dolemite neve. Különben nem értem, hogy lett Dolemite a szinkronban Fekü – nem is vagyok benne biztos, hogy írják, de hangzásra ilyen volt. A fekete paródiája lenne, franciásan fekü? Elképzelni nem tudom, pláne, hogy a film címében megmaradt a Dolemite. Akkor nem kellett volna itt is kicserélni? Elég zavaró, hogy Dolemite van kiírva, végig Fekü, amit mondanak.

Ami tetszett, hogy jól mutatja, hogy lett az embereknek igénye az olcsó szórakoztatásra. Az események alakulásában ott volt, hogy változtak a fogyasztói igények, az emberek csak nevetni akartak egy jót, és erre Dolemite/Fekü kalandjai kiválóan alkalmasak voltak.

Netflix, így a külsőségekre, a castingra odafigyeltek. Murphy komolyan vette a szerepet, jobban is állt neki, mint a gagyi komédiák. A korstílus is itt volt hangulatban, ruhákban.

Egyszer érdekes volt, de annak lehet igazán érdekes, aki látta a Dolemite/Fekü filmet is.

 

A nevem Dolemite - 5/3,5 filmnek korrekt, kissé idézi A katasztrófaművészt, de nem tudott érdekelni Rudy élete.

https://www.youtube.com/watch?v=Ws1YIKsuTjQ

The Flash

5. évad

Képességes, családos, bűnüldözős.

Új speedster segít be Barry egyik küldetésén. Hamarosan kiderül, hogy a lány a jövőből érkezett, és Barry és Iris lánya. Ő mondja el, hogy az apja rejtélyesen eltűnt még gyerekkorában, és évekig nem sejtette, mit örökölt tőle, illetve ki volt Barry igazából. A múltba jött, hogy segítsen megváltoztatni a jövőt. A család hamar befogadja, és 11_30theflash.jpgsorokkkegyütt vetik bele magukat az új szupergonosz, Cicada elfogásába, aki a sötét anyagot képe manipulálni, és van egy elpusztíthatatlan tőre is, amivel minden képességet képes blokkolni. Célja, hogy minden metát elpusztítson. Míg ezen dolgoznak, Caitlin megtudja az igazat a családjáról és Killer Frostról, Cisco ellenszert keres a képességekre. Közben Nora is titkolózik, ami a kezdetektől felkelti a csapat segítségére érkezett mesterdetektív, Sherloque Wells figyelmét.

Sokat változott az ízlésem az Arrow sorozatok terén: amelyek egykor a legkevésbé tetszettek, most azokat nézem szívesebben. A Legends of Tomorrow a jelenlegi kedvencem, és még a Flash kalandjait is előbb megnéztem, mint Oliver Queen aktuális kalandjait, noha azt a szériát idén már zárják. Pedig még mindig jobban bejön nekem az Arrow komorabb tónusa, mint a Flash könnyedsége.

Az 5. évad most sem lett kevésbé megosztó számomra. Miközben egyes dolgokat nagyon tudtam szeretni benne, másokon komolyan kiakadtam. Van benne jó, de komoly szemét is. Válogassuk csak kicsit ki!

Az évad alaptörténete még tetszett is volna. Ugyan Nora elsőre nagyon nem volt szimpatikus, és megállapítottam, hogy nagyon merítettek a Halálos iramban filmek örökségéből, azért hamar megbarátkoztam a karakterrel. Ami különben nem kicsit a színésznő érdeme, Jessica Parker Kennedy nagyon eltalálta, hogy egy pörgő, néha kicsit gyerekes, máskor egészen hősies, szerethető karaktert játszott. Amikor lelkes Flash rajongó, akkor bírtam a legjobban. Abban benne volt a gyermeki csodavárás. Cicada erős ellenfél volt, és elnyomtam magamban, hogy a hörgéssel és a maszkkal mennyire idézi fel bennem Bane (Batman egyik ellenfele) alakját. Tetszett az a szál, amit Nora titkolt, és a tervet a lány mögött álló embertől. Az még fondorlatos is volt, mert Cicada vonalán előre lehetett tudni a történéseket.

De, ha már Cicada és Nora – a Halálos iramban jelmondata lehetne, hogy a család minden előtt. Itt is ez lehetne a szlogen, ami kifejezetten idegesített is. Idén nagyon pörögtek azon, hogy Iris és Barry milyen szülők, és nagy volt a családi szeretet faktor a lányukkal. Ugyanezt csinálták Cicada és a nevelt lánya kapcsolatában. Azért sem voltam oda, hogy itt mindenki lányos apa. Barry, Oliver, Cicada, West nyomozó… a Supergirl női erő vonalát pedig még nem is említettem és Batwoman nemét se ragoztam. Az új, tervezett sorozat is a csajokról szólna. Teljesen elment ebbe az irányba az univerzum, ez már túl sok nekem.

De a részekbe volt humor, helyenként még kifejezetten izgalmas is lett. Így elnéztem.

Ami viszont bántotta a szemem: nagyon béna a sorozat külleme. A nagy dobásnak szánt Gorilla vs. Cápakirály harc egészen röhejes lett, de Killer Frost külleme is simán mesefilmes, ami inkább az Utódokba illene, nem egy ilyen sorozatba.

Szerettem is, idegesített is, de inkább szórakoztatott szerencsére.

 

The Flash - 5/3,5 a történettel elvoltam, bár néha komolytalan. A látvány ellenben helyenként siralmas.

A hallgatás

Családos, szörnyek elől menekülős, életben maradásért harcolós.

2 éve az Andrews család élete megváltozott, amikor egy baleset következtében a lányuk, Ally elvesztette a hallását. Az egész család megtanulta a jelbeszédet, ami jól jön, amikor egy fúrás katasztrófához vezet. Eddig 11_29a_hallgatas.jpgismeretlen, gyilkos denevérszerű lények szabadulnak el egy most feltárt barlangból. A lényeket darazsaknak nevezi el a köznyelv, mert rajzanak. Vakok, de minden hangra repülnek és megölik, megeszik az élőlényeket. A család a legjobb barátjukkal felpakol és vidéken igyekeznek elrejtőzni, ahol kevesebb a zajszennyezés. Szembe kell nézniük kialakuló szektával, a darazsakkal, majd el kell dönteniük, el merjenek-e indulni a menedékbe, amiről on-line kaptak hírt.

Határozottan megosztónak éreztem a filmet. Elég röhejes és egyben kiakasztó volt, amikor az Asylium megcsinálta sikerfilmek nagyon olcsó és gagyi verzióját, olyan címeket adva, hogy a felületesen filmet választok beessenek a tévedés csapdájába, és az igazi helyett ezeket a szemétszerű alkotásokat nézzék.

Most komolyan, a Netflix is ilyesmit játszik, csak azért jobb minőségű másolatokat gyártva? A hallgatás olyan szinten emlékeztet a Hang nélkül cselekményére és alaphelyzetére, hogy lehetne annak a kistestvére. Aki az eredetit nem látta, nem fogja zavarni, de aki látta, rendszeresen eszébe fog jutni az a siker horror.

Még gondolkodom, hogy az jó vagy rossz, hogy legalább minőségi a lopás. Szó se róla, így sem okos vagy meghatározó film, de messze több benne a munka és ötlet, mint az Asylium másolataiban. Ugyanúgy egy család van a középpontban, ahol a nagylány nem hall. Az menti meg itt is a családot, hogy a gyerek miatt mindenki jelel. A lények is nagyon hasonlóak. A kis részletekben látszik, hogy ez a gagyi változat. Itt nincs minden kitalálva, hogy maradhatnak csendben. Tulajdonképpen megelégszenek annyival, hogy nem beszélnek és elektronikus eszközökkel nem csinálnak zajt. De pl. a házban simán suttognak egymással, és mindig kéznél van egy traktor, vagy tűzgyújtási lehetőség, amikor el kell terelni a darazsak figyelmét egy menekülő emberről. Ha meg nem, akad mellékszereplő, aki hősi halált hal a főszereplőket védelmezve: igen, ezt is többször ellövik a filmen.

Itt van menedék, és a végére Katniss szellemét megidézve még az emberiség harcba is tud szállni a darazsakkal. Ez kevésbé sötét – a halálok ellenére is végig megmarad a remény, hogy még túl lehet élni és normálisan létezni. Még olyan mesei fordulatokat is megenged magának a film, hogy a városban ragadt kis szerelme a kamaszlánynak… Nem mesélem el, tessék inkább megnézni a filmet! No Spoiler! J

Nem mozi szinten látványos, de tévében korrekt a kinézete a filmnek. A lények is elmennek, még ha nagyon is emlékeztetnek degenerált denevérekre.

Netflix, így nem meglepő, hogy a szereposztásra odafigyeltek. Azért a rutinos színészeken látom, hogy nem éppen ez az álommunkájuk, de sokukkal szimpatizálok, ez javít a képen. Stanley Tucci, Miranda Otto, Kiernan Shipka többek között a főszerepekben.

A kritika nagyon utálta, én annyira nem – bár én sem tudom nem észrevenni, mennyire a Hang nélkül kicsit más verziója ez az egész.

 

A hallgatás - 5/3,5 elszórakoztatott, tetszett a szereposztás. De nagy mese és nyúlás is – Hang nélkül kópia.

https://www.youtube.com/watch?v=Y-ufZuqTd5c

Mit várunk?

Cím: Dolittle

Készítők: Stephen Gaghan rendezte, akinek komolyabb filmért (Syriana) már hullott a díjeső, ha nem is rendezőként. Most olyan sztárokat rendezhet, mint Robert Downey Jr, Antonio Banderas, Michael Sheen, Emma Thompson, Rami Malek.

Műfaj: családi, komédia, kalandmit_2.png

Cselekmény: Dolittle doktor a felesége halála után visszavonult a világtól. Most mégis el kell hagynia a családi birtokot, mert a királynő beteg, és a doktornak van esélye elhozni a gyógyírt egy misztikus szigetről sok kaland közepette.

Várható megjelenés: 2020-at ezzel nyitjuk, januárban már jön is.

Miért várós?

  • Robert Downey Jr. egy különc zseni szerepében? Ezt magyaráznom se kell.
  • A trailer alapján tetszetős lesz a CGI.
  • Érdeklődve várom, mennyire más ez a doktor, mint akit Eddie Murphy játszott.
  • Most fedeztem fel, hogy a Doktor Dolittle gyerekkönyvek egyszer régen nálunk is ki lettek adva, ez pedig az egyiknek az adaptációja. Ki tudja, lehet, hogy újra megjelennek, esetleg új fordításban a gyerekkönyvek is?
  • Danny Elfman a zeneszerző. Bírom a munkáit.

Az élet maga

Szerelmes, tragédiákat kezelő, családtörténetes.

Will mindennél jobban szerette Abby-t. Az egyetemen találkoztak, és a férfi köré építette az életét. Feleségül is vette, családot is terveztek. Ám Will most maga alatt van, az utóbbi fél év nagyját szanatóriumban töltötte. Abby elment, és ezzel neki is vége lett. Egy pszichológus igyekszik rávenni, hogy nézzen szembe a fél éve történtekkel. 11_28az_elet_maga.jpgNem sejti, ezzel mit okoz. Javier nem vágyott sok mindenre: a szeretett nő legyen a felesége, legyen egy megfelelő munkája. Amikor minden összejönni látszott, jó munka és szerető család, felfigyelt arra, hogy a gazdag főnöke szerelmesen méregeti a feleségét. Tudta, mit adhatna ő a családjának, amire neki soha nem tellene. Fájdalmas döntést hoz meg. Mindkét családban született egy-egy gyermek: Dylan és Rodrigo. Egy napon találkoznak egymással, és a történetek összeérnek.

A filmet két dolog adta el nekem: a beválogatott színészek (Oscar Isaac szimpatikus nekem, és nem a Star Wars miatt) és a készítők korábbi filmjei. A Crazy Stupid Love hatalmas kedvencem, és akinek köze volt hozzá, más filmjeire is kap tőlem esélyt. Még akkor is, ha a kritikusok annyira lehúzzák, mint ahogy ezzel a filmmel is tették.

Ahogy az Őrült, dilis szerelem esetében is, itt is több szálon felvezetve kapjuk meg az eseményeket. Több karakter sorsát elkezdik mesélni, amelyek között hol nyilvánvaló a kapcsolat, hol csak a végére derülnek ki a kapcsolódási pontok. De a végére minden összefügg. Kiderül, hogy hiába a sok szál és karakter, ez egyetlen történet. Ki van hegyezve arra, hogy az egész a szeretetről szól, csak annak is sok arca van.

A történettel nem volt bajom, ha egy-egy része nem is tetszett. Abby és Will története kötött le legjobban. Kicsit meg is vezetett a film, a szál majdnem végéig nem is sejtettem, mi történt igazából, és miért süllyedt meg ennyire a férfi. Dylan kamaszkorát nagyon nem bírtam. Abban a szálban normális cselekmény sincs, csak kellett neki is egy rész, hogy megismerjük, és a végére lehessen kötni Rodrigo felé. Javier történetében butaság a csavar. Nem értettem, a férfi miért dönt úgy, ahogy, ha addig annyira büszke volt és tartotta magát. Rühelltem, hogy annak a történetnek az a lényege, hogy a pénz fontosabb a szerelemnél és az igaz szeretetnél. Ha annyira a szeretetről szól a film, hogyan faraghatták ilyenre? Rodrigo szála egy fokkal jobb volt, mint Dylan kamaszkora. De összességében elmondható, hogy a szülők történetei jobbak voltak, mint a gyerekeké.

Minden szálon volt egy színész legalább, akinek a nevével el lehet adni a filmet. Oscar Isaac, Olivia Wilde, Olivia Cooke, Antonio Banderas, többek között. Kicsit éreztem is a filmen, hogy a sok karakter és időugrások miatt egy-egy színész nem tud kibontakozni. Banderas karaktere szívta meg ilyen szempontból legjobban, ő nagyon lógott a levegőben. Sajnáltam azt is, hogy ez a film csupa jó ember gyűjteménye. Ha nagyon szenvednek is néha, nincs olyan figura, aki ártani akarna, vagy nem jó ember etikai értelemben. Nem éreztem hitelesnek, hogy mindenki ennyire rendes és pedáns. Még, ha lázad, akkor is.

Minden, nagyjából OK a filmben, de nem elég ütős. Elnézem, vannak jó ötletei és jó színészei, csak éppen semmit nem visz végig mélyen. Sok olyasmi van ebben a filmben, aminek drámaian ütni kellene, de ez nem történt meg.

 

Az élet maga - 5/3 az ötlet, a szereposztás, az érzelmi hatásfoka rendben, de valahogy nem ütött meg eléggé.

https://www.youtube.com/watch?v=b5kwtJkUdpA

A csendmadár

Eltérő kultúrás, szerelmi háromszöges, nyomozós, barátnős.

Lucy Fly Japánban élő nyugati, fiatal nő. Fordítóként dolgozik, egy zenekarban játszik klasszikus zenét szabad idejében. Vannak felületes barátságok az életében, de a mély érzelmi kötődésekkel eddig nem volt szerencséje. 11_27a_csendmadar.jpgÁm találkozik a fotós Teijivel, aki mellett úgy érzi magát, végre valaki igazán látja őt. Miközben egyre jobban a férfiba szeret, egyre több időt tölt vele a nem rég az országba érkezett Lily. Szép és gazdag nő, de se a kultúrát, se a nyelvet nem ismeri, és Lucy segít neki. De ahogy együtt látja Teijivel, féltékenykedni kezd. Amikor Lily eltűnik, majd egy azonosítatlan holttestet találnak, a rendőrség Lucyt is kihallgatja. Lucy bevallja a gyilkosságot, de a rendőrök nem hisznek neki. Mi az igazság?

Nem is tudom, melyik a rosszabb. Ha egy olyan regényt nézel meg filmen, amit nagyon szerettél, vagy ami nagyon nem volt a fogadra való. Az egyiktől sokat vársz, a másiktól eleve semmit, és bennem van egy érzés, hogy a regény se volt jó, akkor a film se lehet jobb. A csendmadarat jó pár évvel korábban olvastam, és nem volt jó élmény. A filmnek azért adtam egy esélyt – nem mondhatnám, hogy tetszett, de lehetett volna rosszabb is.

A rendezőnek (Westmoreland) van már adaptációs tapasztalata, a Megmaradt Alice-nak egyik készítője volt, ami az Oscaron is jelen volt, díjat is vittek haza. Mennyire lett jó adaptáció ez a film? Eleve, ezt a történetet nem szerettem, de viszonylag szórakoztató filmet sikerült belőle készíteni. Zsánerében korrekt.

Ez egy pszichothriller, ahol nem csak az a kérdés, mi történt ebben a szerelmi háromszögben. Egyáltalán, volt valami, vagy Lucy képzelete szabadult el, és csak beképzelt dolgokat? A film azt az érzést adja vissza remekül, amikor minden szürreálisnak tűnik. Amikor a hősnő már maga sem tudja, mi volt a valóság, minden zavaros körötte és benne. Az érzelmi kuszaság, a szerelem, féltékenység és valami baljós vegyülete a film.

A krimi vonal a gyenge. A pszicho a hangsúlyos a zsánerben. Mi jár Lucy fejében? Milyen érzések és mire késztetik? Nem a cselekmény, a karakter a hangsúlyos. Ennek megfelelően a nyomozás szinte semmi. Egy kihallgatást látunk, ez adja a film keretét, majd az elmondottak átgondolása közben Lucy megérez valamit, amit utána le is ellenőriz. Ennyiben összefoglalható a film cselekményváza. Érzelmileg rengeteg anyag van benne, cselekményben sokkal kevesebb. (Gyanítom, ezért nem is tetszett, amikor olvastam. Közben jobban ráállt az agyam a lelki történetekre és thrillerekre, de nem lett kedvem újraolvasni.)

Képileg erős a film, nagyon erős az atmoszférateremtés. Van benne a japán környezetből, ahogy nagyon más az ottani beállítódás, mint az európai. De végig van benne valami sötét és nyomorult, ahogy érezni, hogy a felszín alatt valami beteg folyik. A végére megtudjuk, mi rohad a felszín alatt, és utána elkezdődhet a gyógyulás.

A film sztárja egyértelműen Alicia Vikander, aki remekül hozza az összeomló, a saját képzeletével és a valósággal is birkózó nőt. Riley Keough karaktere hozzá képest semmilyen: a vidám, gazdag lány. Természetesen nem bírták megállni, megénekeltették Elvis unokáját.

Nem lesz a kedvenc Netflix filmem, de egyszer meg lehetett nézni. Pszichés téren van benne ötlet, krimiben lényegesen gyengébb.

 

A csendmadár - 5/3,5 hangulatos, Vikander jól is játszik. Maga a történet, ami nem tetszett. Nyomasztó.

https://www.youtube.com/watch?v=mMcjf_1jhMc

Idézzünk!

(Harriet segít Anne-nek, hogy kimondja, miért akadt el a karrierje, és tanácsot is ad.)

  • Én, félek, hogy becsúszik valami hiba.
  • Nem, a hibáktól nem félni kell, hanem építkezni belőle. A hibákból tanulunk. A hibák erősítik az embert és önbizalmat adnak. (Az utolsó szó)

 

(Erzsébet egyrészt örül, hogy megszerezték a segélyt, de fáj is, hogy Margit milyen könnyen szerezte ezt meg. A férje vigasztaló szavai sem feltétlenül azok, amelyeket hallani szeretne.)

  • És mindezt azért, mert Margit mindent csinált, amire kifejezetten kértem, hogy ne tegye. Mindazt, amit én sosem tehetnék. Ösztönös volt, spontán, káprázatos.
  • Te is ilyen vagy.
  • Nem igaz. Kiszámítható, becsületes és megbízható vagyok.
  • A kettő közül kérdés nélkül a megbízhatóságot választanám.
  • Köszönöm. De jó lenne alkalmanként káprázatosnak lenni.
  • Káprázatos vagy. Káprázatosan szürke. (The Crown)

 

(Az öreg elítélt nem repes a boldogságtól, hogy szabadul.)

  • Mindjárt megvagyok, Chester.
  • Nyomj lefolyótisztítót az infúzióba, hogy ne szenvedjek tovább!
  • Ugyan már. Kegyelemből kiengednek.
  • Kegyelemből, fenéket. Az egyetlen, akinek kegyelmes lenne, ha kiengednének, az adófizetők, akik nem akarják finanszírozni azt, hogy itt ápolnak.
  • Láthatod a családodat, a barátaidat.
  • Mind halottak. Mit gondolsz, én miért vagyok itt? (Shameless)

 

(Ken Miles készül a versenyre, ám a fia felfigyel a terv hibájára. Ken azonban nem kishitű.)

  • Képtelenség minden kört hibátlanul teljesíteni.
  • De megpróbálhatom. (Az aszfalt királyai)

 

(Connie az új barátja boltjában felfigyel a súlyzókra. A barátja jól bele is szalad egy tévedésbe – hiszen Georgie is unoka, nem csak Sheldon.)

  • Az unokám súlyzót akart.
  • Sheldon? Nem elég, ha leveskonzervet emelget? (Young Sheldon)

 

(A műsor folytatódik – még a rajongók is rácsodálkoznak, hogy a páros ennyi idősen is turnézik.)

  • Fantasztikus, hogy még mindig bírják.
  • Hát, a hullamerevség még nem állt be. (Stan és Pan)

 

Valaminek lenned kell. Az Úr azért teremtett, hogy lehess valami. (Az utolsó szó)

Az aszfalt királyai

Autóversenyes, fejlesztős, barátos, céges ügyeskedős.

A Ford vezetősége szembe kell, hogy nézzen azzal, már nem ugyanazt jelenti a márka, mint korábban. A marketing csapat azt találja ki, hogy a versenyeken kellene győzniük, a fiatalabbakat megnyerni vevőnek. Mikor a Ferrari céggel nem tudnak társulni, még ki is gúnyolják őket, II. Henry Ford elkötelezi magát egy győztes 11_26az_aszfalt_kiralyai.jpgversenyautó megalkotására. Az egyetlen versenyzőt kéri fel a fejlesztésre, aki amerikaiként meg tudta nyerni a Le Mans futamot. Carroll Shelby egészségügyi okokból nem versenyezhet már, de van egy megszállott pilótája, Ken Miles. Ők ketten belevágnak a GT40 fejlesztésébe, és Shelby Miles versenyeztetéséért is harcba száll, a marketingesek ugyanis a saját embereiket akarják reflektorfénybe tolni. A győzelemhez azonban több kell az eladhatóságnál.

A recept nem új, ugyanígy adták el a Hajsza a győzelemért című filmet. A verseny már a történelem része, egy egyszerű netes kereséssel mindenki megnézheti, mi történt és hogyan. Így nem is azt tették minden középpontjába, hanem a két embert, akik fejlesztették és versenyeztették a Ford GT40-est. Ugyan látjuk a versenyt, a fejlesztés pillanatait, de a karakterekre került a súly.

Mindkét karakter megkapta a maga drámáját, amivel drámává is válik a film. Shelby egy nagyon sikeres és imádott karriert kell, hogy feladjon egészségügyi okokból. A váltás nem egyszerű, és az is teher, hogy ennek ellenére az egykori dicsfényből kell megélnie. Mindenki számára ő a nyertes versenyző, akiről nem értik, miért vonult vissza. Miles esete azért szomorúbb: a legjobb pilóta, akit azért nem engednek versenyezni, és borzalmasan szívatnak, mert a marketing szerint nem eladható. Nyersebb a stílusa, valamivel idősebb – ez elég is, hogy a saját vállalata olyanokat megcsináljon vele, hogy még most is bosszant.

Szerettem a filmben, hogy az autóversenyzés mellett izgalmassá tették a fejlesztési folyamatot. Kifejezetten élveztem a tervezői, de a marketing gépezet működését is. Igaz, az valahol fájdalmas, hogy a látszatok kedvéért mennyire elnyomnak egy-egy embert. Ahogy a haszon felülírja az emberséget és a tisztességet.

Meglátszik a filmen, hogy költöttek rá. Teremtettek egy 60-as évekbeli miliőt, nem sajnálták a pénzt az autók és a kor versenyeinek a megidézésére. Az egyik kedvenc részem az volt, amikor felvonultak a Ferrari autók, a Ford emberei meg megállapították, szépségversenyen esélyük se lenne. Ahogy ott látni az autókat, látod, hogy mennyire mások, mint a mai versenyautók, szinte retró érzés, de mégsem. Mert ott és akkor ezek voltak az új csodák, és ezt az érzést a film is tudja adni.

Maga a verseny annyira nem fogott meg, de soha nem az autóversenyzés volt a sportom. A Forma1-ben a mai napig nem értem, mi az izgalmas. Mennek körbe-körbe…

A casting annál inkább fogamra való volt. Az nem meglepő, Christian Bale mennyire szerepben van. Ahogy Miles jellegzetes arcjátékát, azt a szinte beharapott állkapcsot produkálja végig… Matt Damon volt a kellemes meglepetés. Ahogy öregszik, egyre komolyabb színész is lett. Shelby nagyon jól állt neki.

Ez a film beváltotta a reményeim, nálam abszolút újranézős.

 

Az aszfalt királyai - 5/4,5 jó szereposztás, látványos versenyek, még az autófejlesztés is érdekes lett. Tetszett!

https://www.youtube.com/watch?v=Verwt5Aba6g

süti beállítások módosítása
Mobil